從今年五月中旬的戛納電影節(jié)開始，《刺客聶隱娘》就一直是影迷和偽影迷期待的重頭戲。臺灣電影教父級的導演、擁有一眾粉絲的男女主角，再加上一路橫掃各大電影節(jié)的國際聲譽，“聶隱娘”上映前即大有千呼萬喚始出來之勢。然而意料之外卻又情理之中的是——盡管在媒體和自媒體平臺上曝光率極高，但是票房卻十分堪憂，剛剛突破3000萬的進賬不禁讓人對這部投資9000萬的文藝片捏了一把汗。

　　據(jù)我有限的觀察來看，觀眾們對這部電影的評價相當極端：要不然就是侯孝賢的死忠粉，抱著虧欠導演20年的心態(tài)，拼命5刷，誓要在大銀幕前還侯導一張遲到的電影票；要不就是有點好奇心的普通觀眾，雖然之前對臺灣電影和新寫實主義也沒什么概念，但是抵擋不住大家茶余飯后談資的誘惑，抱著試一試的心態(tài)買了電影票，但是卻被影片的沉悶和克制所“惱”，不時用聊天、拍照、看手機，甚至中途離場表示不滿。于是，文藝片愛好者們哀嚎一片，感慨生不逢時，周圍的文化生態(tài)之“惡劣”；“自來水”則奮起刷屏，一邊強調(diào)該片的高端精英屬性，一邊撰寫觀片指導。但本想要為電影宣傳做出一份貢獻的影迷恰恰好心辦壞事，過于“繁重”的指導把很多潛在觀眾直接拒之門外，讓我們不得不再次探討藝術(shù)片之圍城。

　　藝術(shù)電影就像是一座圍城。里面的人想出來，外面的人想進去；里面的人出來之后發(fā)現(xiàn)還是不出來的好，外面的人進去之后才發(fā)覺這里根本就不適合自己。這就是《刺客聶隱娘》在內(nèi)地院線遭遇的尷尬。不管這部電影在敘事、取景、剪輯等方式上多么“作者論”，但侯孝賢作為拍攝了大半輩子城鄉(xiāng)主題和現(xiàn)當代題材電影的中國導演決心嘗試武俠風格的唐傳奇，這本身就不得不說是一種對市場的有限妥協(xié)。這種妥協(xié)是有意義的，也是有效果的，《聶隱娘》除了在臺灣本土和海外院線得到追捧、收獲頗豐之外，作為首部在內(nèi)地院線上映的侯孝賢作品，話題也確實是極為熱鬧的。但熱鬧是屬于“圍城”之外的人們的，一旦真的走進了電影院，大多數(shù)的普通觀眾都會覺得相當“折磨”，大量的固定機位鏡頭，細碎、片段化的剪輯，點到為止的動作設(shè)計，相當節(jié)制的音樂使用……整個氣氛都會讓很多觀眾昏昏欲睡。

　　朱天文說：“這部電影被我們剪輯成這樣，是需要觀影人對侯導或?qū)﹄娪坝袩o比的善意才看得下去，以前還行，這樣的時代已經(jīng)過去。”舒淇說：“只能說，宣傳把這部片做得太高，讓大家以為是什么不可思議的傳奇。其實是愛情故事加上一點點打架、一個很孤單的女子，如此而已。”兩位電影主創(chuàng)的評價，前者像是一首離歌，后者像是一聲嘆息。前者告訴了我們這種電影本身注定孤獨，后者則傳遞出尋找目標觀眾的艱難。

　　《聶隱娘》是一部安靜的好電影，如何為安靜的好電影尋找到安靜的好觀眾，是完善中國電影鏈條的重要步驟。也許我們需要定位更加明確的藝術(shù)院線，也許我們需要從政策上適度“偏袒”，也許我們需要探索能夠清晰地告訴觀眾你即將看到的是什么、你能從中收獲什么、你需要承擔什么風險的宣傳方式……準確定位目標受眾需要好的宣傳，而“好”的宣傳絕對不止一句“情懷”那么簡單。

　　藝術(shù)電影的困境注定不是一個一天兩天就能解開的謎，但是衷心地祝愿藝術(shù)電影能在內(nèi)地的大銀幕上出現(xiàn)更多，票房更好。 （祖紀妍）