八項提名中獲獎五項，蘇打綠也因此成為今年“金曲獎”的最后贏家，音樂事業由此達到另一個巔峰。但就在這個大喜的日子里，蘇打綠卻宣布了一個對于歌迷來講“大悲”的決定：休團三年！

　　休團三年意味著什么？那就是意味著有三年沒辦法看到蘇打綠的演唱，再加上三年聽不到蘇打綠的新專輯，尤其是在維瓦爾第四季計劃吊起胃口后，這樣的決定對于滿心期待蘇打綠將四季輪回的歌迷來講，更是一個沉重打擊。

　　從娛樂角度來講，這是一個很不適宜的決定，也是一個違反商業定律的決定。要知道，“金曲獎”這幾年雖然影響力已經不同往年，但“金曲獎”效應卻還在發揮作用，前年李榮浩因為拿到金曲新人獎而躥升一線，就是最好的證明。在這個獲獎的時間節點，蘇打綠“急流勇退”，顯然更像是自斷財路。要知道多少人就等著這一天，然后從此可以躺著把錢賺了。

　　但從藝術的角度來講，蘇打綠的這個決定，卻又是符合創作規律的決定。在經歷了維瓦爾第四季這個龐大的計劃后，你很難要求一支創作樂隊，還能在這個基礎上繼續上升。尤其是蘇打綠在這個計劃最后一張專輯《冬未了》，明顯已經將音樂做到很滿的程度，已經到了一個幾近透支的創作臨界點。在這種情況下，繼續堅持下去，就是對歌迷負責，而選擇休團暫別，則是對自己負責。這是一個看似簡單的選擇題，但很多時候受制于音樂人的事業心，幕后團隊的需求，唱片公司合約限制等等問題，卻讓簡單的問題變得復雜，并最終選擇一個對自己最狠的決定。

　　其實翻看歷史上許多傳奇搖滾樂團的歷史，他們的經典專輯，有時候也不過寥寥幾張，有的只在某一個階段呈現集體性爆發，有的則會再潛伏一段時間后，迎來第二、甚至第三階段的上升。這就說明創作也是有規律的，它最大的規律就是可遇而不可求。過于刻意去求，往往會得到過猶不及的結果。只有在一個相對放松的狀態之下，創作人才有可能與靈感的火花邂逅，并在一種全新的狀態下，創作出全新的作品。

　　用跨界的思維打一個比方，蘇打綠這次休團，就好比是花時間給電腦清內存，甚至重裝系統，一切都為了未來能夠輕裝上陣，呈現另一個全新的蘇打綠，他們如果真的把維瓦爾第四季計劃再來一遍，那時候不樂意的就是歌迷了。

　　其實歌迷完全不用對蘇打綠的休團泣不成聲，有的樂團它不告訴你休團，可能一休也會休好幾年，還有不打招呼就一直不露面的。有一個明確的休團日期，反而可以因為期待，而增加一些新鮮感和神秘感。歌手等待靈感，歌迷期待新作，這才是樂壇的大和諧。

　　更何況，華語樂壇現在缺的其實正是這種期待感，各種明星每天不斷地發單曲，每天密集地上頭條，生怕被這個世界拉開距離，但在這種環環相扣的檔期里，所謂的新單曲，也更像是流水線上的作業，徒具商業功能，卻缺了音樂屬性。從這個意義上來講，讓蘇打綠和他們的歌迷一起餓三年，不是壞事，要知道“半饑餓是創作最理想的狀態”。就當休團這三年是蘇打綠放的長線，為的還是將來釣更大的魚，總比天天坐在岸邊，釣到無魚可釣的好。（愛地人）