話劇《冬之旅》是一部內力深厚但不張揚的作品，它像極了近十多年來屢獲托尼獎的話劇作品，思辨卻不乏音樂性，深沉但不艱澀，內斂卻不端著，觸及熱點議題而不嘩眾取寵，挖掘人性痛處但仍保持冷峻與平和。

　　賴聲川最新話劇《冬之旅》是一部關于寬恕和遺忘的作品。道理很簡單，對于過去受到的傷害，不應遺忘，但可以寬恕。

　　誠然，這是我作為后來人的理解，想必已輕巧到不敬的地步。親身經歷了傷痛的人，他們是否選擇寬容，我們是沒有資格去加以道德評判的。但造成傷害的主體，固然有常人不可控的大環境原因，請求寬恕和諒解是一道繞不過去的坎兒。《冬之旅》原名是更直白的《懺悔》，如果懺悔都不能做到，依然尋找種種客觀的借口，那被后人罵作“壞人變老”也算是罪有應得吧。

　　劇中的陳其驤真誠懺悔了，但他依然不敢直面自己1966年那個冬天的所作所為，理智上他知道應該把傷疤揭開，但本能告訴他多少要捂一捂。被他傷害的老友老金嘴巴上一再重復原諒了對方，但內心的耿耿于懷則溢于言表。老金很在乎陳其驤能否誠實坦白自己的罪過，不僅在兩人之間，同時對外界；一旦陳其驤做到了，他又懷疑對方的動機。通俗劇中兩句“I'm sorry.”“That's okay.”能輕描淡寫的過程，萬方女士（編劇）寫得絲絲入扣，寫出了懺悔、寬容、釋懷的艱辛。

　　藍天野（老金）和李立群（陳其驤）兩位老戲骨演出了人物的萬分糾結，賴聲川呈現出了內心世界的逼仄和蕭索，并升華為略帶無奈的超脫和希望。賴老師的作品無論講述多大的災難，最終總是讓我們看到人性溫暖的本質，本劇也不例外。兩位老人的諒解似乎來得晚了一點，似乎太不煽情，但低調的處理更令人回味，也更震撼。畢竟，心靈的冬天不是一陣春雷便可掃除的。

　　如果說這部榮獲老舍獎的優秀劇本提供了反思和厚度，那么，舞臺處理則為之增添了一種悠悠的詩意。舒伯特的《冬之旅》套曲自始至終由兩位音樂人現場表演，其中的歌者甚至作為角色偶爾介入劇情。該曲原本只是老金的嗜好和唱片的播放，此處強化成類似古希臘戲劇中的合唱隊，不僅呼應了劇情，同時也暗示了現實生活和文藝作品的關系。艾略特的《荒原》作為陳其驤的翻譯作品也屢被提及。由美國專家Sandra Woodall視覺設計的布景則有效補充了這個戲劇作品的維度，尤其是幕布和投影的使用，制造出不同密度的隔閡以及溝通的可能，而且德語歌曲的中文字幕不再是功能性的放映，而成為舞美的有機組成。

　　《冬之旅》是一部內力深厚但不張揚的作品，它像極了近十多年來屢獲托尼獎的話劇作品，思辨卻不乏音樂性，深沉但不艱澀，內斂卻不端著，觸及熱點議題而不嘩眾取寵，挖掘人性痛處但仍保持冷峻與平和。它就像開幕前那束光照著的德國教堂模型，殘缺而美麗，憂傷而不絕望。（周黎明 劇評人）